Украинский деловой еженедельник "Контракты" / № 44 от 29-10-2007

Кино и немцы

Ольга ШВАГУЛЯК-ШОСТАК

Если бы не Вторая мировая война, львовская киноиндустрия могла бы стать одной из самых мощных в Европе

Самый шикарный из львовских синематографов — кинотеатр венской Урании в пассаже Миколяша

Понадобилось всего пять лет, чтобы изобретенный братьями Люмьер новый вид развлечений — синематограф — стал в Галичине бизнесом с регулярными гарантированными прибылями.

Сигналом о перспективности нового зрелищного дела был пробный дубль 1894 года, когда во львовском фотоателье «Рембрандт», расположенном в пассаже Гаусмана, в течение нескольких недель с 11 до 19 часов демонстрировали «живые картинки». Зал был заполнен до отказа, билет стоил 50 центов.

За год львовские предприниматели диверсифицировали кинобизнес, и к стационарным залам, где регулярно крутили киноленты, присоединился арсенал передвижных установок: синематограф пошел в народ.

Кино на колесах в Галичине, до 1918 года принадлежавшей Австро-Венгерской империи, «продвигали» не только местные бизнесмены, но и варяги, время от времени наведывавшиеся в город. Эта форма кинобизнеса носила сезонный характер, поскольку странствующие кинотеатры работали преимущественно под открытым небом или на уличных площадках под временным шатром. Например, владелец цирка Франц Озер каждое лето с 1905 по 1907 год приезжал во Львов с «Электрическим театром», который работал под одним куполом с шапито и дополнял цирковое меню развлечений.

Местный предприниматель Мельхиор Майблюм дебютировал в передвижном кинобизнесе в 1907 году. Первый успех побудил Майблюма развивать синематографическое направление, и он систематически организовывал передвижные просмотры лент на окраинах Львова, а впоследствии стал одним из киномагнатов города. По разным подсчетам, ему принадлежало 5-6 стационарных кинотеатров.

Каждый передвижной сеанс (даже если и не был очень прибыльным) увеличивал круг любителей кинематографа и готовил массовый рынок к приходу стационарного кино.

Кинотеатр «Корзо» Людвига Кухара

Венская Урания

С целью продвижения европейского кинопродукта на галицкий рынок в 1901 году во Львове открывает представительство венская студия фильмов и фотографических клише «Урания». Ее представитель Герман Опат берется за создание сети кинозалов, где импортные киноленты можно демонстрировать на экране как для зрителей, так и для потенциальных покупателей или кинопрокатчиков.

Для минимизации стартовых капиталовложений, необходимых для приобретения или сооружения кинозалов, Опат договорился об аренде помещений с предпринимателями, имевшими смежный бизнес: театры, фотоателье или фотопластиконы — устройства для публичного просмотра стереодиапозитивов. Наиболее подходящими для кино были центральные львовские пассажи — Миколяша и Гаусмана. Через административного директора акционерного общества «П. Мiколяш i Спiлка» Людвига Кухара, которому принадлежал пассаж, Опат довольно быстро получил плацдарм в только что построенном фешенебельном комплексе Миколяша. Казимир Кропйовский, владелец фотопластиконов, кроме согласия использовать его помещение в пассаже Миколяша, любезно позволил эксплуатировать зал своего фотопластикона и в пассаже Гаусмана.

За несколько лет представитель венской Урании открыл четыре новых кинотеатра и перекупил еще два у Мельхиора Майблюма.

Одна из последних фотографий синематографа «Ванда» Германа Опата — здание снесено в 1990-х

Широкий формат

Наиболее экономичным и наименее рискованным форматом кинотеатров в начале прошлого века считались небольшие залы при кафе, отелях или ресторанах. Они поставляли зрителей кинотеатрам-смежникам. Соседство диктовало и соответствующий репертуар. В залах при кафе и отелях демонстрировали сюжетно-бытовые и трюковые ленты, рассчитанные на массового зрителя.

Партнерство было взаимовыгодным, поскольку рестораны и кафе, работавшие в паре с синематографом, получали дополнительную рекламу и привлекали публику, жаждущую не только зрелищ, но и хлеба.

Такой формат кинотеатров был самым популярным до 1914 года. Но после Первой мировой войны большинство из них сошло со сцены вследствие наступления мощных профессиональных кинозалов. Остались лишь те заведения, владельцам которых хватило средств, чтобы расширить и модернизировать помещения. В обновленных кинозалах были обустроены автономные операторские комнаты, технические помещения, фойе, гардеробы.

«Другой, «независимый», тип кинотеатров расквартировывался в крупных концертных или театральных помещениях Львова (зале филармонии, Католическом доме, Новом театре) и был рассчитан на интеллигентного зрителя из разных социальных прослоек, который тянулся к знаниям», — отмечает в научном исследовании польский киновед Барбара Гершевская. Под такого зрителя владельцы кинотеатров формировали репертуар из образовательных, познавательных и краеведческих лент. Чтобы придать киноряду информационный вес и содержание, его комментировали авторитетные специалисты. Хотя для расширения круга зрительской аудитории в таких кинотеатрах демонстрировали комедии и драмы. Но увеличению кассовых сборов способствовало регулярное обновление репертуара и показ премьер.

Кадр из полнометражной картины «К добру и красоте» — последнего фильма, снятого в Галичине

Кинозалы и кинотопы

В 1911-1912 годах количество всевозможных кинозалов достигло двух десятков — по одному на каждые 7,5 тыс. горожан. Чтобы привлечь зрителей, владельцы модернизируют кинотеатры. Помещения с голыми стенами превращаются в эстетично обустроенные, комфортные заведения. Первый модернизированный кинотеатр «Аполо» (с уютным интерьером, вентиляцией, удобными креслами, расположенными ступенчато для беспрепятственного просмотра фильмов) открыл в арендованном концертном зале Галицкого музыкального общества Казимир Кропйовский, известный владелец фотопластиконов.

В межвоенный период интерьеры наиболее рейтинговых кинотеатров оформляют в модном тогда стиле ар-деко, который, как и кино, пришел из Парижа. Вестибюли и залы декорируются мрамором, позолоченной лепниной, рельефами, художественным металлом, панелями из ценных пород дерева, витражами, декоративными плафонами из художественного стекла.

Крупные кинотеатры нуждались в профессиональном топ-менеджменте. Герман Опат поручает управление собственной «киноимперией» нескольким людям. В 1906 году бразды правления кинотеатром «Синефон» в пассаже Миколяша берет в свои руки проверенный на первых этапах становления дела Людвиг Кухар, к тому времени уволившийся из АО «П. Мiколяш i Спiлка». А кинотеатр «Урания», унаследовавший название представительства и разместившийся в перепрофилированном драматическом театре Скарбко, Опат отдает в управление предпринимателям Эдмунду Либанскому и Юзефу Яскульскому, которые имели успешные собственные фирмы и в то же время носили мундиры государственных чиновников.

Этот ход, как в свое время с Людвигом Кухаром, был рассчитан на синергетический эффект: заинтересованные госчиновники имели возможность лоббировать интересы частной киноиндустрии. И за несколько лет менеджеры настолько продвинули кинодело, что взяли кинотеатры своего шефа в концессию. Передача в эксплуатацию этих развлекательных заведений дала многолетний обоюдный результат: в 1926 году Герман Опат продолжает работать на партнерских началах с Юзефом Яскульским.

Из топов в собственники

Через несколько лет Людвиг Кухар начал собственную карьеру в кинобизнесе, ежегодно открывая или перекупая по одному кинотеатру. Точкой отсчета истории превращения менеджера в собственника можно считать 1911 год. Именно тогда амбициозный Людвиг дает одному из кинотеатров свою фамилию, переименовав «Синефон» в «Кухар». Через год, учитывая позитивную динамику спроса на киноразвлечения, Людвиг Кухар открывает в этом же пассаже еще один кинотеатр — «Люкс».

Чтобы максимально оплести сетью своих кинозаведений центральную часть города, бывший ландскнехт Опата параллельно открывает свой третий кинотеатр «Корзо» на 250 мест на улице Академической. В конце 1912 года Людвиг Кухар покупает капитально перестроенный под кинотеатр дом на улице Коперника с двухэтажным квадратным залом. Кстати, это единственный кинотеатр во Львове, до сих пор не изменивший ни адреса, ни названия.

В 1913 году Кухар открывает один из самых современных кинозалов — «Лев» (бывшая Урания) в помещении, где прежде был расположен драмтеатр Скарбко. Кинопрокатная индустрия интенсивно развивается благодаря маркетинговому таланту Кухара, использовавшего заимствованные в Европе или собственные ноу-хау.

Наибольшей инновацией бизнесмена Барбара Гершевская считает открытие «нулевого» экрана — допремьерного показа ограниченному кругу зрителей новых лент. Не хуже этого действовали и рекламные открытки с короткими аннотациями о репертуарной программе будущей недели.

Границы Львова, где перед Первой мировой войной насчитывалось два десятка кинозалов, недолго сдерживали предпринимательский размах Людвига Кухара. Апогеем развития его бизнеса становится открытие элитного кинотеатра «Ванда» в Кракове. После смерти магната в 1917 году его киносеть наследуют потомки.

Нильсен как бонус

Первым рекламным инструментом кинотеатров были газеты, в которых помещались объявления о названии кинофильма, месте, времени демонстрации и цене входного билета. Впоследствии владельцы кинотеатров создали специализированные журнальные издания: «Сцена и экран», «Кино», «Свет и тень», на страницах которых регулярно печатали купоны на льготные билеты в городские кинотеатры Львова и провинции.

Параллельно набирала обороты визуальная реклама. Плакаты с названиями кинофильмов и фотографиями главных героев заполонили витрины магазинов, парикмахерских и кафе. Печатными анонсами фильмов пестрели афишные тумбы, а между уличными фонарями, над входом в кинотеатры и на балконах соседних с кинозалами домов появились полотнища биллбордов. Позже в моду вошла световая реклама, а кинотеатры обзавелись неоновыми вывесками.

Но наибольший интерес зрителей вызвала живая реклама — приезд во Львов в 1913 году мировой звезды немого кино Асты Нильсен с супругом — украинцем Григорием Хмарой, артистом МХАТа и киноактером. Поскольку театр Скарбко был на ремонте, супруги встретились с киноманами в кинотеатре «Колизей» на тогдашней окраине города (ныне — улица Кулиша). Сцена для общения со зрителями была выбрана неслучайно: несмотря на периферийное расположение, залы Колизея были всегда заполнены благодаря хорошо продуманной программе, в которую администрация заведения регулярно включала цирковые и актерские ревю.

Промосеансы

Промоприемы, использовавшиеся организаторами кинобизнеса, обладали двойным эффектом. С одной стороны, они стимулировали зрительскую публику, с другой — улучшали социальное реноме кинобизнеса. Учитывая такой результат, кинотеатры активно работали с общественными, просветительскими организациями — технологическим институтом «Политехника», техническим институтом Торгово-промышленной палаты, обществом «Народная школа», львовским отделением Народного университета им. А. Мицкевича. Кинотеатры предоставляли просветительским структурам помещения, устраивали бесплатные сеансы, делали скидки. Лучшей промоплощадкой был кинотеатр «Марисенька» (теперь в этом помещении работает драмтеатр «Воскресение»). Каждое воскресенье здесь организовывали кинематографические утренники для молодежи и школьников. К обычному репертуару юные зрители получали приятную «нагрузку» — научный или краеведческий фильм. Билеты на эти мероприятия были почти вдвое дешевле, чем обычно. Традиционные киноакции для малообеспеченной публики устраивали перед Рождеством и Пасхой.

Социальную ответственность перед обществом кинобизнес наиболее показательно продемонстрировал во время Первой мировой войны. Часть кинотеатров в унисон времени и новым благотворительным функциям, которые развлекательные заведения брали на себя, сменяет названия: «Фрашку» переименовывают в «Кинотеатр Красного Креста», «Жемчужину» — в «Народный кинотеатр Красного Креста». Кинотеатры предоставляют свои площади продуктовым магазинам, обслуживающим армию, организациям, которые работают на фронт, и медицинским учреждениям. Определенный процент выручки во время войны и в послевоенный период владельцы кинобизнеса направляли семьям солдат, на приобретение продуктов для полевых кухонь, госпиталям. И хоть 30% кинотеатров закрылись, не выдержав форс-мажорного испытания, после 1918 года Львов, вошедший в состав Польши, по количеству зрительских кресел занимал третье место после Варшавы и Лодзя.

Маркетинг от Шухевича

Оригинальный механизм для заполнения зрительских рядов уже накануне Второй мировой войны вводит рекламная фирма «Фама», принадлежавшая будущему главнокомандующему УПА Роману Шухевичу. Амнистированный после нескольких лет политического заключения Шухевич был вынужден искать способ усыпить бдительность карательных органов и в 1937 году создал... рекламное бюро.

Фирма «Фама» договорилась с владельцами кинотеатров «Атлантик», «Марисенька» и «Коперник» о бартерной операции. Фама размещает репертуарную рекламу в печатных изданиях, с которыми имеет агентские соглашения и убедительные скидки: в «Деле» — 75%, в изданиях партии «Фронт национального единства» — 85%, в концерне «Украинская пресса» — 65%. В свою очередь партнеры по кинобизнесу ставят на свои билеты печать Фамы, после чего они становятся почти вдвое дешевле: не 90 грошей, а всего 49. Это была существенная либерализация цены, если учесть, что буханка ржаного хлеба стоила 12 грошей, килограмм сметаны — 1 злотый, говядины — 35 грошей, проезд в трамвае — 20 грошей, а зарплата трамвайного кондуктора или учителя начальных классов составляла 130 злотых в месяц, профессора гимназии — 220-250 злотых, квалифицированного рабочего — до 300 злотых.

Мониторинг посещения кинотеатров «Атлантик», «Марисенька» и «Коперник» после этого эксперимента показал, что количество зрителей существенно увеличилось, и владельцы кинотеатров решили углубить сотрудничество с Фамой. Теперь перед показом фильма на экранах этих кинотеатров демонстрировались диапозитивы рекламного бюро Шухевича.

Свое кино

Дефицита западной кинопродукции галицкий рынок не ощущал, поскольку во Львове, кроме уже упоминавшейся венской Урании, со временем открылись представительства студий Fox-Film, Alf-Film, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount-Film, Universal Pictures Corporation. Как следствие, на галицкий рынок, привыкший к французским и немецким лентам, начали экспансию американские фильмы.

На этом фоне ниша отечественного кино оставалась целиной, которая имела неплохие перспективы, учитывая рост национального сознания зрителя. На экранах кинотеатров стали появляться 10-20-минутные документальные сюжеты об открытии памятников, брачных церемониях, религиозных праздниках.

Будущий киномагнат Мельхиор Майблюм использовал собственную кинохронику и для популяризации товаров — один из первых примеров product placement в Европе. Он фиксировал на камеру сюжеты с медицинской выставки, куда обязательно попадали экспозиционные товары и услуги, и оперативно демонстрировал отснятый киноматериал перед сеансами фильмов на открытой и доступной для посетителей выставочной площадке.

Первое специализированное местное предприятие по производству и прокату фильмов «Кинофильм» в начале ХХ века создал предприниматель, талантливый фотограф и бывший работник венской Урании Марек Мюнц. Его студия дебютировала с документальным фильмом о резонансном пожаре на нефтепромысле Дрогобыча. Премьера состоялась 23 марта 1912 года в кинотеатре «Кухар». Всего студия и ее правонаследники отсняли не более десятка хроникальных картин — следующим этапом эволюции предприятия стало производство двух игровых картин. Но ни «Кинофильм», ни другие украинские студии («Леополия», «Муза» и «Полония») не могли конкурировать с мощными иностранными кинопроизводителями. Поэтому в деятельности львовских студий доминировала дистрибьюторская составляющая, а собственный продукт был дополнением к мировому репертуару.

Соня-фильм

Эксклюзивную прокатную нишу в течение почти 10 лет удерживала студия «Соня-фильм», которую в середине 1930-х годов создала Соня Куликовна. Ее сильнейшим бизнес-аргументом стал импорт в Галичину, с 1918 года входившую в состав Польши, фильмов из УССР. Они были рассчитаны именно на украинских зрителей, составлявших почти треть львовской киноаудитории.

В 1923 году прокат кинофильма «Тарас Шевченко» дает студии «Соня-фильм» наибольший кассовый сбор в Галичине. Несмотря на стратегическое дистрибьюторское направление деятельности, предприятие снимает ряд фильмов этнографического жанра. «На них положительно реагировал не только местный, но и зарубежный рынок. Ленты «Зеленые праздники» и «Гуцульщина» заказывают нью-йоркская фирма В. Авраменко, немецкая «Фебусфильм» и французская «Гомон», — отмечает львовский киновед Роман Бучко. А картину «С киноаппаратом по Львову» закупили почти все европейские страны. На полученные от этой операции средства Соня Куликовна создала журнал «Кино», который выходил с 1930 по 1936 год. Однако в условиях конкуренции со стороны западных студий для дальнейшего развития предприятия «Соня-фильм» нужны были дополнительные финансовые вливания. Студия не смогла привлечь акционерный капитал и постепенно свернула кинопроизводство.

Последний сеанс

Изменения в мировой технологии кинопроизводства — переход от немого к звуковому продукту — дали новый толчок для развития в Галичине индустрии кино. Во Львове возникает семейная студия «Орион-фильм», основатели которой братья Ярослав и Витольд Слоневские (зятья известного художника Ивана Труша) вместе с Мироном Трушем (сыном художника) и профессиональным режиссером Станиславом Скодой производят звуковое оборудование. «Студию укомплектовали аппаратом для фиксирования звука на кинопленке, фотоаппаратами и приборами для создания титров, синхронного копирования звуковой и кинопленки, монтажа сцен и склеивания пленки», — рассказывает Барбара Гершевская. Но технически лучше вооруженные западные фирмы быстро вытеснили Орион-фильм с рынка.

За три года (1929-1932) во всех «старых» кинотеатрах Львова смонтировали западную звуковую аппаратуру. Это вызвало новую волну интереса к кинематографу. Благодаря инновации в городе открывается 11 новых кинозаведений. А всего в конце 1930-х годов в городе работало более 30 звуковых кинотеатров.

Накануне Второй мировой войны организационно-идеологический центр украинской кооперации — Ревизионный союз украинских кооперативов, в который вошли мощные предприятия «Маслосоюз», «Народная торговля», банки «Днестр», «Промбанк», «Земельный банк гипотечный» и др. — решает экспериментально инвестировать средства еще и в кинопроизводство. Известный фотохудожник Юлиан Дорош по заказу РСУК снимает двухчасовой полнометражный игровой фильм о кооперативном движении «К добру и красоте». Его прокат в кооперативных ячейках Галичины превысил все ожидания инвесторов, поскольку не только вернул потраченные средства, но и принес неплохую прибыль. Под развитие нового бизнес-проекта 15 юридических лиц создали акционерную студию «Добро и красота». Однако эти кинопланы перечеркнула новая мировая война.