Вещи

Бог в новом цвете

Александра ГОРОДЕЦКАЯ

Художник Марк Ротко прославился, изобразив Бога в виде абстрактных цветовых полей. Сегодня лик этого Господа оценивается в десятки миллионов долларов

«Люди, льющие слезы перед моими картинами, переживают тот же религиозный опыт, что и я в момент их создания. Если же они тронуты только их цветовыми соотношениями, тогда они упускают самое главное» — так Марк Ротко прокомментировал плач техасских нефтяных миллионеров супругов де Менил, созерцающих его полотно, а впоследствии соорудивших Капеллу Ротко.

Цветасто и без названий

На мировом арт-рынке огромной популярностью пользуются работы американских художников, представителей абстрактного  экспрессионизма. Спрос на их живописные полотна растет с каждым годом, что вполне логично обуславливает быстрый рост цен на них. Виктор Федчишин, совладелец Аукционного дома «Корнерс», связывает это с тем, что американские аукционные дома, выставляя на торги работы абстрактных экспрессионистов, искусственно держат высокие цены: «До 1950-х американская живопись представляла собой кальку с работ европейских, в частности французских художников. Поэтому в противовес Европе правительство Штатов разработало политику поиска талантов среди своих соотечественников. Вклад американцев в мировую живопись ограничивается творчеством Поллока, Ротко, Кунинга и еще нескольких художников. Вполне логично, что они не собираются терять марку и будут искусственно поддерживать ценовой ажиотаж вокруг картин родных мастеров».

Надо признать, штатовские аукционисты блестяще справляются с этой задачей. Работы Марка Ротко входят в сотню самых дорогостоящих живописных полотен мира. Картины «Белый центр», «№ 15», «Без названия» («Красное, синее, оранжевое») 1955 г. и «Без названия» 1954 г. занимают соответственно 8-е, 17-е, 44-е и

78-е места. Как сообщает газета The Art Newspaper, 15 мая 2007 года картина «Белый центр» была продана миллионером Дэвидом Рокфеллером катарскому эмиру Хамаде бин Халифу аль-Тани с аукциона Sotheby`s за рекордную сумму в $72,8 млн. После этих торгов имя Марка Ротко вошло в десятку самых дорогих художников мира наряду с известными всем и каждому Ван Гогом, Рубенсом, Уорхолом, Пикассо. В том же 2007 году  Аукционный  дом Christie`s пустил с молотка картины «Без названия» 1954 г. за $26,9 млн и «Без названия» («Красное, синее, оранжевое») 1955 г. за $34,2 млн, а в мае 2008 года — работу «№ 15» за $50,4 млн. За 20 лет полотна Ротко выставлялись на аукционные торги 134 раза. Так, в прошлом году на торгах были замечены 14 картин, в 2008-м за полгода — 6.

Нажмите, чтобы увеличить

За последние 11 лет стоимость картин Ротко выросла почти в 10 раз: в 1997-м картина «№ 14» была продана за $5,9 млн, а в 2008-м работа «№ 15» ушла за $50,4 млн. Всего за этот период было продано 25 полотен художника общей стоимостью $392,5 млн.

По словам Натальи Лысенко, владелицы галереи «Боско», рост цен на картины Марка Ротко обусловлен, с одной стороны, его неповторимостью, с другой — раскрученностью бренда. Она считает, что все дело в моде на творчество художника. «Если работы Ротко оседают в престижных музеях и в частных коллекциях публичных людей, этого вполне достаточно для того, чтобы появилось желание купить его картину. Марк Ротко очень своеобразный художник, и у него персональный круг почитателей, которые собственным авторитетом продвигают его живопись среди других коллекционеров», — говорит Наталья Лысенко.

На июньских торгах Аукционного дома Christie’s картина Марка Ротко «Черное, белое, синее», выполненная акрилом, была продана за $4,9 млн при эстимейте $3-3,9 млн. Павел Гудимов, руководитель «Гудимов арт-проект», говорит: «Сегодня появление картин Ротко на арт-рынке — своеобразный прецедент. Художник очень самобытен. Американские арт-дилеры правильно сделали ставку на него как на одного из лучших живописцев современности, и он оправдал их надежды. Рекордные продажи его картин в 2007-2008 годах — яркое тому подтверждение. Они — настоящие шедевры».

Из прачечной к мольберту

Американский художник еврейского происхождения Марк Ротко, урожденный Маркус Роткович (25.09.1903—25.02.1970) родился в городе Двинске (теперь Даугавпилс, Латвия). С пятилетнего возраста Маркус по настоянию отца начал изучать Талмуд, что впоследствии оказало огромное влияние не только на его мировоззрение, но и на творчество. Ведь евреям-ортодоксам запрещено изображать божественные лики и даже писать имя Господа. Реализация творческих замыслов в обход религиозных запретов, скорее всего, и привела художника к ярко выраженному индивидуальному приему — цветовым полям, с помощью которых он пытался изобразить Творца.

Иммигрировав в 1913 году с семьей в США, юный Роткович провел детство в нищете. В 1921-м он поступил в Йельский университет, который бросил через два года. С 1923-го, проживая в Нью-Йорке, будущий гений был вынужден зарабатывать на жизнь чем придется, даже работой в прачечной. В свободное время Роткович навещал своего друга, который занимался в The Art Students League of New York (там же учился Джексон Поллок. — Прим. ред.). Наблюдая за работой товарища, Маркус принял решение овладеть искусством живописи. Поступление в The Art Students League свело Ротковича с художником Максом Вебером, научившим его воспринимать искусство как инструмент религиозного и эмоционального выражения. Арт-жизнь смогового мегаполиса довершила формирование творческого мировоззрения Ротко: художественные галереи города пестрили работами мастеров, представляющих различные культуры и эпохи, среди которых особенной популярностью пользовались картины модернистов, немецких экспрессионистов.

Первая выставка, в которой принял участие молодой художник, состоялась в 1928 году в Opportunity Gallery. Тогда Маркус уделял особое внимание преимущественно городским сценам, выполненным в мрачной экспрессионистской манере. Эти пробы были восприняты критиками позитивно. Однако успех никоим образом не повлиял на материальное благосостояние автора, и Ротко был вынужден в 1929 году взяться за преподавание живописи и лепки, чем и занимался вплоть до 1952 года. Первая персональная выставка Марка Ротко состоялась в 1932 году в Портлендском художественном музее и прошла практически незамеченной критиками. Зато журналистов экспозиция Ротко «Восточное побережье» в Нью-Йоркском музее современного искусства привела в восторг. Уже тогда критики заговорили о представленных на выставке 15 полотнах маслом, выполненных с использованием насыщенных цветовых полей, как об индивидуальном подходе художника к живописи и выходе за пределы традиционного экспрессионизма. В конце 1935 года Ротко вместе с другими прогрессивными художниками организовал «Группу десяти». Консервативные арт-критики тут же окрестили ее членов радикалами, что усложнило выход их работ на широкую публику. Радикализм Ротко состоял в уходе от окружающей действительности в мифологические символы. Новые картины Ротко и единомышленников были выставлены в 1942 году в торговом центре Macy’s в Нью-Йорке. В ответ на негативную рецензию в New York Times Ротко и его коллега Готтлиб выпустили манифест, в котором заявили: «Мы выступаем за простое выражение сложной мысли. Мы желаем подтвердить плоскость изображения. Мы — за плоскость форм, потому что они рассеивают иллюзию и показывают правду».

К 1942 году под влиянием творчества Дали, Миро, Эрнста, Марк Ротко увлекся сюрреализмом. Его картины представляли собой беспредметные формы, рожденные фантазиями и сновидениями. Но спустя пару лет художник изменил свое отношение к сюрреализму, окончательно сформировав индивидуальный стиль, названный впоследствии «живописью цветового поля»: «Я ухожу от сюрреализма и абстрактного искусства так, как человек уходит от своих родителей. Признавая неизбежность и предназначение своих корней, но настаивая на своем инакомыслии, я буду одновременно единым с ними, но все же совершенно от них независимым».

Несмотря на частые метания Ротко от одного способа самовыражения к другому, художник не только не потерял свое лицо, но и, напротив, приобрел исключительную оригинальность.

VIP-поклонники

Хамада бин Халиф аль-Тани

Катарский эмир приобрел у нефтяного миллионера Дэвида Рокфеллера самое дорогое в истории продаж картин Марка Ротко полотно «Белый центр»

Франсуа Пино

Миллиардер, владелец Аукционного дома Christie`s коллекционирует абстрактный экспрессионизм и поп-арт. В его коллекции находятся полотна Марка Ротко

Доминик и Джон де Менил

Техасские нефтяные миллионеры, владельцы Капеллы Ротко, которая насчитывает 14 живописных полотен мастера

Дункан Филлипс

Американский миллионер, коллекционер современного искусства, владелец Музея современного искусства «Собрания Филлипс» в Вашингтоне. В коллекции музея 2,5 тыс. работ европейских мастеров импрессионизма, постимпрессионизма и раннего модернизма, а также американских художников, в том числе Марка Ротко

Стань проще, и заказчики потянутся

Осенью 1943 года в Нью-Йорке Марк Ротко познакомился с собирательницей и галеристкой Пегги Гуггенхайм (племянница знаменитого мецената Соломона Гуггенхайма, основателя Музея современного искусства Соломона Р. Гуггенхайма в США. — Прим. ред.). Спустя два года арт-дива организовала выставку Ротко в собственной галерее The Art of This Century Gallery. Ее результаты оказались мало впечатляющими: художнику удалось продать только несколько работ, за каждую из них ему заплатили от $150 до $750.

В 1946-м Ротко еще более упростил свои картины. Их особенность заключалась в том, что они состояли только из нескольких цветовых плоскостей. Это живописное новшество арт-обозреватели назвали «мультиформами». Картины представляли собой, по выражению самого Ротко, «прямоугольные полотна большого размера с парящими в пространстве цветовыми полями». Простая форма, глубокий цвет, по мнению автора, наиболее сильно способны передать весь спектр человеческих эмоций. Именно мультиформы привели художника к осознанию его зрелого индивидуального стиля, которого он придерживался до конца жизни. Значительные размеры полотен были выбраны, чтобы полностью «поглотить» созерцающего их. Художник даже настаивал на том, чтобы зритель находился от работы на расстоянии менее 50 см, дабы в полной мере пережить чувство неизведанного. Будучи религиозным, Марк Ротко с помощью абстрактных цветовых полей изображал Бога. Такой подход был единственным решением его творческой задачи, не перечащим иудейским законам. Нет конкретики — не к чему придраться.

Новые работы Ротко стали пользоваться популярностью среди критиков и арт-дилеров после экспозиции в 1949 году в Галерее Бетти Парсонс, хозяйка которой славилась прогрессивными взглядами и неуемной склонностью к различного рода эпатажу. Выставки у Бетти Парсонс не сулили барышей в ближайшей перспективе, но тем не менее стали удачным пиар-ходом. Именно здесь мультиформы Ротко увидели авторитетные арт-критики.

В 1952 году состоялась выставка «Пятнадцать американцев» в Museum of Modern Art. Она включала в себя работы абстрактных экспрессионистов, в частности Марка Ротко, Джексона Поллока, Уильяма Бэзиотса и др. После экспозиции журнал Fortune назвал работы Ротко хорошей инвестицией. Коллеги по цеху из зависти окрестили Ротко «торгашом, имеющим тайные буржуазные устремления». Несмотря на это, публикация в Fortune имела резонанс: у художника появились состоятельные покупатели.

В 1954 году Ротко выставил свои картины в Чикагском художественном институте, где и познакомился с арт-дилером Сиднем Дженисом, активно и успешно продвигавшим искусство современных американских художников (в свое время был агентом Джексона Поллока. — Прим. ред.). Ротко для него оказался золотой жилой.

1958 год ознаменовался для мастера получением одного из крупнейших заказов. Компания по производству безалкогольных напитков «Джозеф Сигрэм и Сыновья» предложила художнику сделать ряд настенных росписей для своего ресторана «Четыре сезона» на Парк-авеню. Ротко написал серию картин, однако, посетив ресторан в очередной раз, мастер был настолько расстроен претенциозной атмосферой заведения, что отказался от проекта, вернув заказчикам аванс в $35 тыс. и оставив картины себе. Сейчас они хранятся в Tate Modern (Лондон), в Kawamura Memorial Museum (Япония), в National Gallery of Art (Вашингтон, США).

Первая законченная серия картин Ротко была создана для Музея современного искусства «Собрания Филлипс» в Вашингтоне после того, как основатель музея Дункан Филлипс купил четыре полотна художника. К 1960 году слава и благосостояние Ротко существенно возросли, его картины стали покупать знаменитые коллекционеры. Известный нефтяной магнат Дэвид Рокфеллер по совету куратора Museum of Modern Art Дороти Миллер в 1960-м купил знаменитое полотно Ротко «Белый центр» за $10 тыс. В 1967 году техасские нефтяные миллионеры супруги де Менил настолько прониклись полотнами Марка Ротко, что заказали ему цикл из 14 работ для оформления капеллы экуменической церкви при Католическом университете Св. Фомы Аквинского в Хьюстоне (штат Техас), которая позже получила название «Капелла Ротко». Супружеская чета выделила художнику $250 тыс.

К 1963 году художник подписал контракт на продажу его работ за пределами США с галереей Marlborough Fine Art, согласно которому продал 100 картин маслом и 698 других работ (акварелей, рисунков, акрила) за $1800 тыс. с условием выплаты полной суммы через 12 лет без процентов. Решив хорошенько подзаработать на творчестве художника, один из основателей Marlborough Fine Art Фрэнк Ллойд начал продавать картины, скрывая от Ротко истинную выручку от сделок, изрядная часть которой оседала в карманах дилера. Справедливость удалось восстановить только в 1975 году дочери Марка Ротко — спустя пять лет после кончины художника. Суд признал Фрэнка Ллойда виновным и обязал его выплатить семье Ротко $9,2 млн, а также вернуть непроданные работы.

Когда Ротко ушел из жизни, цены на его живопись стали стремительно расти. По этому поводу Наталья Лысенко говорит: «То, что спрос на картины Ротко увеличился, вполне закономерно. Из-под его кисти уже не выйдет ни одной работы, поэтому любое появление полотна на торгах вызывает интерес не только у частных коллекционеров, но и у музеев, галерей. Спрос на товар есть, а предложений мало, поэтому дилеры взвинчивают цены».

Где та молодая шпана?

Сегодня найти последователей Марка Ротко, работающих в стиле цветовых полей, непросто. «Сложность заключается в том, — говорит руководитель «Гудимов арт-проект», — что Марка Ротко наследовать практически невозможно». Александр Соловьев придерживается иного мнения: «Абстрактный экспрессионизм, в частности, живопись цветовых полей — очень интересное и многогранное направление, в котором не существует границ для выражения творческой мысли. Поэтому последователи Ротко, безусловно, есть». Что же касается влияния его живописного стиля на массовую культуру, этот вопрос Александр Соловьев ставит под сомнение: «Манера цветового поля, в которой работал Марк Ротко, однозначно не относится к тому, что у нас принято называть массовой культурой». Павел Гудимов не согласен: «Безусловно, творчество Марка Ротко не проходит мимо широких масс. Прежде всего, это влияние распространяется на моду цвета. Сейчас очень популярны черно-красные цвета, особенно в дизайне интерьеров. Даже тона кухонных столешниц некоторые копируют с его работ». Вместе с тем Гудимов подчеркивает, что, несмотря на необычайную актуальность работ художника, их крайне сложно «сделать попсовыми» — они непросты для восприятия. И тут рождается парадокс: с одной стороны, чем актуальнее искусство, тем больше у него шансов попасть под колеса ширпотребовской машины, с другой — невзирая на истерику, царящую вокруг работ Ротко на мировом арт-рынке, печальная участь служить обоями в прихожих его работам не грозит.

Что интересно, творческий гений Марка Ротко заставляет трепетать не только коллег по цеху, арт-дилеров, коллекционеров, но и композиторов. Так, знаменитая хьюстонская Капелла Ротко вдохновила Мортона Фельдмана в 1971 году на создание музыкальной композиции под одноименным названием. А известный музыкант, экс-лидер арт-роковой группы Genesis Питер Гэбриел в 1992 году написал песню «Четырнадцать черных картин», также посвященную художнику.

Топ-5 cамых дорогих полотен Ротко

1 «Белый центр» — $72 840 тыс.

2 «№ 15» — $50 441 тыс.

3 «Без названия» («Красный, синий, оранжевый») 1955 г. — $34 201 тыс.

4 «Без названия» 1954 г. — $26 920 тыс.

5 «Без названия» 1961 г. — $22 440 тыс.

Мнения художников

Это вам не Вивальди

Давид ШАРАШИДЗЕ,
художник

— Часто смотрю работы Ротко в музеях Европы. Ценность его полотен для меня заключается в неповторимости композиционных и цветовых решений. Чтобы сказать больше, нужно быть искусствоведом, а я просто художник. На мой взгляд, они для избранных, как творчество Моцарта или Бетховена.

Имя ему — иероглиф

Леонид БЕРНАТ,
художник

— Лично для меня Ротко своими картинами объяснил особенности ритма композиции и формы. Его творчество, условно говоря, можно сравнить с японским языком, ведь мало кто понимает его и хочет учить, предпочитая считать абракадаброй.

Обсудить на форуме

Вверх

Версия для печати		Отправить почтой
Оценить статью		Ваш комментарий